Константин Сутягин

«13». Роман Матвеевич Семашкевич (1900 – 1937).
ksutyagin

Что-то просвистело – и умчалось, как комета. А мы вспоминаем уже 80 лет, прислушиваясь: что же это такое было? Ух! Ничего не осталось… Только этот ошеломляющий свист в ушах, ощущение мощи и взрыва.

Он весь какое-то сплошное движение: вперёд, вверх, в автомобиле, пешком, бегом – в этом художнике была запечатана огромная энергия, которая нас будоражит до сих пор: даже на автопортрете он смотрит и будто отодвигает вас в сторону двумя крепкими глазами, и ветер холодит зрителю левое ухо (хочется его потереть, чтоб не занемело):



В июле 1937 года он пишет жене: «Мы же художники – рыцари. Рассекаю пополам реку. Деревья связываю в пучки, а солнце топлю в земле и выжимаю тучи. Я все должен делать, чтобы жить, но не философствовать». Жить – т.е. двигаться. Я делаю – следовательно существую, никакой философии. Его энергия увлекает и нас - сила никого не оставляет равнодушным, сила в чистом, математическом выражении: художник должен быть хотя бы на пол-градуса горячее зрителя.

Его жена, Н. М. Васильева вспоминает об их поездке к морю, в Батуми: «Он постоянно писал и рисовал, или же искал, на чем это можно делать. К вечеру, когда спадала жара, мы сидели у моря. Роман очень любил купаться – лез в воду, подчас невзирая на огромные волны. На берегу собиралась толпа любопытных поглазеть на отчаянного храбреца. Плавать он не умел. Это его не смущало и не останавливало.»



Летать он тоже не умел, но собирался полететь на «летатлине», который сконструировал В. Татлин. Только вмешательство жены сорвало полет с башни Новодевичьего монастыря. «Если вы уверены, что это совершенно безопасно – сказала она Татлину, - то почему бы вам самому не полететь?»

Образование, вкус, утонченность – да, это важно… Но именно энергия и бесстрашие делают художника большим художником – от картины должна исходить энергия, чтобы зритель подошёл к ней без посторонней помощи. У Семашкевича был природный вкус, талант живописца, но энергии и бесстрашия у него было на десятерых.



дальше читать здесь:
http://www.vifania.su/eto-interesno/painting/467-«13».-roman-matveevich-semashkevich-(1900-–-1937).html


Люди и Море
ksutyagin

Образ человека исчезает из искусства. Исчезли герои, не стало больших поступков, человек превратился в среднестатистическую единицу – а раз так, зачем его рисовать на холсте масляными красками?

Но когда мы вдруг оказываемся рядом с чем-то великим – море, скалы, пустыня, горы – то как бы "намагничиваемся" от них утраченным величием.






Море смывает с нас мишуру, блестки, пошлость. На фоне моря почему-то успокаивается взгляд. Походка становится торжественной, а в голове появляются более серьезные мысли. Великое опять превращает нас в людей.



В галерее "Экспо-88" открывается моя выставка «Люди и море»

Выставка посвящена рыбакам, их подругам, детям и просто отдыхающим - которые так, в обычной жизни не представляют из себя ничего особенного, но на фоне моря опять становятся похожими на античных героев.

http://www.expo-88.ru/

м. Китай-город, ул Забелина, 1

с 14 – 18 марта 2017 г.
Приходите! Выставка будет всего 5 дней


... и Федор Степанович Рокотов
ksutyagin

..И еще художник другой антропологической эпохи - волшебный Федор Степанович Рокотов. Не могу представить, что у него внутри, не мог бы сидеть с ним за одним столом.
Ведь он маленький человек, да? Сын крепостной, никакого гордого тициановского духа в помине нет… Но, вглядеться – у него ведь тоже величие в картинах! А при этом ни капли страдания (как у Рембрандта). Совершенно непонятное величие и совершенно непонятная нежность.
(Т. е. нежность ещё можно понять, но величие-то откуда? Ведь чтобы написать величие, художник должен сам это чувство испытывать!)





Read more...Collapse )


Тициан, Рембрандт...
ksutyagin

Очень хорошо могу представить себе за столом Рембрандта: вот мы, современные художники - а рядом сидит Рембрандт. Иногда разговорчивый, веселый, как на автопортрете с Саскией, или задумчивый, молчаливый, может вообще быть сам в себе, не обращать на нас внимание – но мы его очень хорошо понимаем: Рембрандт - уже художник нашего времени. Его мотивы нам более-менее понятны, его чувства, мысли в голове – встав на цыпочки, мы можем до них дотянуться. Но главное ощущение: он такой же художник, как мы (только гениальный). И сидит с нами за одним столом (гении иногда с нами тоже сидят).

А Тициан…
Ничего не понимаю: кто такой, зачем, как? Что у него в голове? Смотришь – и как будто эти картины писал человек с другой планеты: ничего у нас с ним общего. Какой-то бог с Олимпа - столько в нём совершенно непонятного мне величия!

Read more...Collapse )

Светлана Сутягина
ksutyagin

Светлана Сутягина - органический художник, который не раскладывает свои действия на этапы: изображение просто входит в глаз, а потом руки делают на бумаге картинку. Но что происходит между глазом и кончиками пальцев, внутри этой художественной материи – не понимает никто.




Непонятно как, она впитала в себя французскую живописную культуру – с ее изяществом колорита, вниманием к пятну, линии – и, как русские художники группы «13», легко применила это к родным сюжетам: леса, поля, речки, маленькие провинциальные городки…


Read more...Collapse )

«13». Антонина Федоровна СОФРОНОВА (1892 – 1966).
ksutyagin


Вся её живопись – это сон о мире. Летом, в июне, в четыре часа утра.






Сны обладают какой-то непонятной гармонией: дома меняют свои места, местность узнаваемая – но совершенно не похожа на реальность. В снах происходят самые невероятные вещи, но это не вызывает у нас никаких вопросов – всё правильно, так и есть, всё «логично». И, просыпаясь, долго потом не хочется возвращаться к действительности - отголосок сна, как карамелька во рту, своим привкусом продолжает окрашивать реальность. Может, в этом привкусе и есть смысл искусства?




Дальше читать здесь: http://vifania.su/eto-interesno/painting/465-%C2%AB13%C2%BB.-antonina-fedorovna-sofronova-(1892-%E2%80%93-1966).html




"13". Борис Федорович Рыбченков (1899 – 1994).
ksutyagin


Большой художник всегда больше того, что делает, а средний – да, он всё прекрасно понимает, знает, когда за какую струнку дернутьи что получится (как средние режиссеры Голливуда). Картины Бориса Федоровича Рыбченкова были больше своего автора – в начале пути художнику часто дается неограниченный кредит.

Он приехал в столицу в 1921-м году, и вдруг ему остро и ароматно открылся миф послереволюционной Москвы. Сугробы снега на проезжей части, лихачи-извозчики, редкий автомобиль… Чудесные двухэтажные дома, с еще нарисованными от руки вывесками – такая русская, балаганная, ярмарочная, веселая Москва. А, кстати, почему Москва? Где это место?







Да всё равно где. В его картинах был мир, открывающийся человеку в молодости: люди, жизнь, атмосфера… (Атмосфера - важное качество художников группы «13», в которую входил Борис Рыбченков).

«При всей скромности архитектурных форм и наружного декора почти каждый из этих домишек имел свое лицо, свой экстерьер, свое выражение. Каждый из них был покрашен в свой, только ему присущий цвет, безжалостно обработанный временем. Это же самое безжалостное время наложило отпечаток на неповторимую вдовью красоту окраин». (Б. Рыбченков)

Художник ощупывает пространство не столько глазом, сколько своим эмоциональным компасом («вдовья красота окраин»). Провинциальная Москва, населенная приезжими… Трогательный, щемящий мир: парни с гитарами и гармошками, нарядные девушки - мир, со своим весельем и в то же время печалью. Мир одиноких людей, приехавших в Москву за счастьем.




Дальше читать здесь:

http://vifania.su/eto-interesno/painting/463-boris-fedorovich-ryibchenkov-(1899-%E2%80%93-1994).html

Группа «13».
ksutyagin


Нам кажется сегодня - это так просто, так естественно, о чем говорить? Но только простота художнику всегда «в убыток» (это же «не серьезно»!) – сложность быстрее найдет спрос. Даже насмешливость и ирония больше востребованы, а естественность? О чем тут говорить - да вот же она кругом, сколько она может стоить?! Нужно было наесться умными и оригинальными идеями до изжоги, чтобы опять начать радоваться просто жизни.

К 30-м годам в СССР напряжение русского авангарда 10-20-х годов наконец-то лопнуло - и у нас началась эпоха уютной камерной живописи.
Дальше читать здесь: http://vifania.su/eto-inte…/…/456-gruppa-%C2%AB13%C2%BB.html





























Русский художник Альбер МАРКЕ
ksutyagin
Помню, первый раз оказался в Париже, а город был будто уже давно знаком: и воздух, и свет, и настроение (и сам Париж, естественно) – всё так и было, как на картинах Альбера Марке. (У него не хватало только Эйфелевой башни – почему-то Марке не рисовал её, видно, так и не привык). Тут же захотелось купить какой-нибудь его альбом.

Захожу в книжный магазин, Марке, говорю, где у вас?

- Кто?!!!

Дальше читать здесь: http://vifania.su/eto-interesno/painting/444-russkij-xudozhnik-alber-marke-(1875-%E2%80%93-1947).html









РОБЕРТ РАФАИЛОВИЧ ФАЛЬК (1886 – 1958)
ksutyagin
РОЖДЕННЫЙ В ПАРИЖЕ

...Не взрывной, не яркий - серьезный, профессиональный художник. После революции преподает ВХУТЕМАСе, декан факультета живописи, служит в Наркомпросе… Шаг за шагом ("карьера художника", как это скучно звучит, мама дорогая!), но творчество его начинает закисать. Это любителю хорошо: восхитился чем-то и бросился писать картину! Профессионалу сложнее…
Фальк очень долго был профессиональным художником, от чего отношения с творчеством складывались у него непросто.


И вдруг - бац! Париж, где даже красный цвет Фалька приобрел... (дальше здесь: http://vifania.su/eto-interesno/painting/439-rozhdennyij-v-parizhe.-robert-rafailovich-falk-(1886-%E2%80%93-1958).html























?

Log in

No account? Create an account